더운 여름이 점차 끝나가면서, 여러 세계적인 아티스트가 한국에서 콘서트를 개최한다고 발표했습니다.
캘리포니아 출신 듀오인 이모셔널 오렌지스가 8월 28일 서울 예스24 라이브홀에서 첫 한국 콘서트를 개최한다.
Emotional Oranges는 2017년 캘리포니아에서 오디오 엔지니어 Azad Right와 보컬 코치 Vali가 결성했습니다. 이 그룹은 한국에서 많은 팬을 확보했으며, 특히 두 번째 앨범의 트랙인 "West Coast Love"와 "Sundays"는 상쾌한 사운드로 사랑받고 있습니다.
팝과 R&B 듀오의 라이브 공연은 몰입감 넘치는 경험을 만들어낸 것으로 유명하며, 안개를 사용해 무대를 흐리게 하고 선글라스를 착용해 관객의 주의를 오로지 음악에만 집중시켰습니다.
사샤 알렉스 슬로안(Sasha Alex Sloan 공식 인스타그램)
9월 초에는 미국 싱어송라이터 사샤 알렉스 슬로안의 콘서트가 열릴 예정입니다.
슬로안의 콘서트는 9월 1일 서울 영등포구 명화 라이브홀에서 열린다. 이는 2023년 3월 "I Blame The World" 아시아 투어의 일환으로 마지막으로 한국을 방문한 이후 1년 반 만에 한국에서 공연하는 첫 공연이다.
이 아티스트는 2015년 Kaskade의 노래 "Phoenix"에 피처링으로 참여하면서 작곡가로서 처음 인정을 받았습니다. 그 후로 그녀는 Kygo, Steve Aoki, Camila Cabello, John Legend, Anne-Marie, Pink, Katy Perry 등 많은 유명 아티스트와 작업했습니다.
슬론은 2017년 데뷔 싱글 "Ready Yet"을 발매한 이후 "Sad Girl"과 "Self Portrait"와 같은 작품을 통해 그녀만의 독특한 음악 스타일을 선보이며, 특히 자서전적 노래 "Older"로 폭넓은 찬사를 받았습니다.
유리(유리 공식 인스타그램)
11월에는 일본 싱어송라이터 유리가 한국에서 첫 단독 콘서트를 개최합니다.
유리는 11월 11일 예스24 라이브홀에서 '유리 라이브 인 서울 2024'라는 단독 콘서트를 개최한다.
30세의 이 아티스트는 2019년 5월 그룹이 해체되기 전까지 록 밴드 The Bugzy의 보컬리스트였습니다. 그는 그해 12월 솔로 아티스트로서 커리어를 재개했습니다. 2020년 10월에 발매된 그의 곡 "Dry Flower"는 일본에서 엄청난 히트를 쳤고, 드라마 "Super Rich"의 사운드트랙 "Betelgeuse"는 올해 상반기 Billboard Japan의 "Japan Songs" 차트에서 1위를 차지했습니다.
공식 히게 단디즘(공식 히게 단디즘 공식 인스타그램)
일본의 인기 밴드 오피셜 히게 단디즘(Official Hige Dandism)이 8년 만에 한국에 돌아온다.
다가오는 콘서트는 밴드의 아시아 투어 "Rejoice"의 일부로, 12월 1일 고양 일산의 킨텍스 5홀에서 열릴 예정입니다. Official Hige Dandism은 2016년 서울 현대카드 언더스테이지에서 한국에서 첫 콘서트를 열었습니다.
2012년에 결성된 이 밴드는 "Tokyo Revengers"와 "Spy x Family"와 같은 인기 애니메이션 영화의 주제곡을 만들었습니다. 이 밴드는 Apple Music Awards에서 올해의 일본 아티스트 상을 수상했습니다. 최근 이 밴드는 일본에서 아레나 투어를 마쳤고, 약 30만 명의 관객을 모았습니다.
Pale Waves (Pale Waves 공식 인스타그램)
뉴웨이브, 신스팝 밴드 페일 웨이브스도 한국에서 첫 콘서트를 연다.
12월 12일 서울 예스24 라이브홀에서 열리는 Pale Waves 콘서트는 9월에 발매될 예정인 네 번째 앨범 "Smitten"을 위한 투어의 일부입니다.
2014년 영국 맨체스터에서 보컬리스트 겸 기타리스트 Heather Baron-Gracie와 드러머 Ciara Doran이 결성한 이 밴드는 처음에는 Creek이라고 불렸습니다. 나중에 밴드 이름을 Pale Waves로 바꾸고 베이시스트 Charlie Wood와 기타리스트 Hugo Silvani를 영입했습니다.
이 밴드는 데뷔 싱글 "There's a Honey"를 발매하면서 비평가들의 찬사를 받았습니다. 또한 2017년 Spotify의 Best Indie Band로 선정되어 음악적, 대중적 매력을 모두 갖춘 그룹으로 자리매김했습니다.
데이비드 길모어의 휩쓸리는 기타 라인이 없는 핑크 플로이드는 없다. 닥터 드레의 선동적인 프로덕션을 제거하면 NWA의 가사는 그 효능을 잃는다. 빌리 아일리시의 보컬 전달은 너무나 독특해서 그녀는 본질을 잃지 않고 장르를 넘나들 수 있다.
클린 밴딧의 특징적인 사운드는 실내악과 댄스 비트를 단순하지만 효과적으로 섞은 것입니다.
그것은 그들이 대학에서 생각해 낸 공식입니다. 첼리스트 그레이스 차토는 건축학도 잭 패터슨과 사귀고 있었는데, 그는 그녀의 현악 4중주 샘플을 자신의 악기에 이어 붙이기 시작했습니다.
그것은 정확히 새로운 아이디어는 아니었습니다. 1976년, 월터 머피는 베토벤의 교향곡 5번을 쿵쾅거리는 디스코 트랙으로 바꾸었고, 1995년, 마돈나의 프로듀서 윌리엄 오빗은 라벨, 비발디, 헨델을 밤새도록 레이브로 데려간 앨범인 Pieces In A Modern Style을 만들었습니다.
하지만 클린 밴딧은 리믹스에 관심이 없었다. 그들은 Solo와 Rockabye 같은 큰 팝 히트곡을 썼고, 고전적인 재주를 사용해 노래에 감정적 무게감을 더했다.
패터슨은 "정교한 균형이에요."라고 말합니다. "예를 들어 색소폰 솔로를 추가하면 너무 지나친 요소가 될 거예요. 조끼를 입고 집에 가는 게 낫겠죠."
하지만 효과가 있으면 효과가 있죠.
클린 밴딧의 트레이드마크 사운드 덕분에 그들은 영국 1위 싱글 4개와 아이버 노벨로 작곡상 2회, 그래미상 1회를 수상했습니다.
그러다가 암울한 예상대로 음반사 측에서 앨범 판매를 중단하라는 통보를 받았습니다.
"우리 음악에서 현악기를 사용하지 말라는 압력이 있었습니다." 차토가 찡그린 표정으로 말했다.
패터슨은 "우리는 팝 음악을 만드는 것을 멈추라는 말을 들었습니다."라고 말합니다.
"Spotify에서 댄스 음악 플레이리스트를 보내면서 '여기에 음악 올려야지. 해리 스타일스만이 팝 음악을 만들 수 있어'라고 말했어요."
게티 이미지
이 밴드의 노래 4곡이 Spotify에서 10억 스트리밍을 돌파했습니다. Rockabye, Rather Be, Solo, Symphony입니다.
우려 사항 중 하나는 밴드가 그들 스스로의 말로 "수줍고 겸손하지 못한 사람들"이라는 점이었습니다.
이들의 노래에는 데미 로바토와 엘리 굴딩, 찰리 XCX, 리조 등 팝계 거물들이 참여했지만, 이 3인조(잭의 동생 루크가 합류)는 여전히 지하철을 타도 크게 방해받지 않습니다.
패터슨은 "우리는 '얼굴이 없으니 클럽 음악을 만들어야 한다'는 말을 들었습니다."라고 회상합니다.
요구가 너무 빈번하고 강경해서 밴드는 본능을 불신하기 시작했습니다. 그들은 바이올린을 지우고 팝보다는 하우스에 더 빚진 더 어두운 사운드를 추구했습니다.
하지만 잘 풀리지 않았습니다. 2020년 이후로 그들의 음반은 하나도 톱 10에 들지 못했습니다.
일자리가 줄을 서다
Chatto는 "우리는 '아무것도 내놓지 않는 것보다 뭔가를 내놓는 게 낫다'는 생각에 그런 일이 일어나도록 내버려 두었습니다."라고 말합니다.
"하지만 음악은 우리 음악 같지 않았어요. 우리 팬들이 느꼈어요. 우리도 느꼈어요.
"결국, 우리는 '무슨 일을 해야 하는가?'라는 생각이 들었습니다.'
결국 그들은 Atlantic Records와 "우호적으로" 협상하여 발매되지 않은 모든 노래에 대한 권리를 유지할 수 있었습니다.
"더 나은 방식으로 끝날 수는 없었을 겁니다."라고 차토는 말합니다.
"우리는 여전히 그 사람들과 친구입니다... 저는 우리가 더 성공할수록 그들이 더 큰 압박감을 느꼈다고 생각합니다. 그들의 일자리가 위태로웠습니다."
이 밴드는 소니 뮤직 레이블 B1/미니스트리 오브 사운드로 이적했는데, 이 레이블의 대표는 볼프강 보스입니다. 그는 2010년대 처음으로 클린 밴딧을 옹호한 사람 중 한 명입니다.
그는 앤마리와 데이비드 게타와의 협업곡인 Cry Baby를 발매하도록 독려했습니다. 애틀랜틱에서 거절당한 후 4년간 보류해 두었던 곡입니다.
오프닝 바부터, 그것은 부인할 수 없이 Clean Bandit 노래입니다. Chatto는 휩쓸리는 현악기 위에 스파게티 웨스턴 후크를 휘파람으로 연주하고, Anne-Marie는 가볍고 열대적인 비트 위에 바람둥이 남자친구에 대한 짜증나는 가사를 전달합니다.
"마치 컴백한 것 같아요."라고 차토는 말한다.
클린 밴딧 / 인스타그램
이 밴드는 전통적으로 모든 아트워크를 직접 디자인하고 뮤직비디오도 직접 촬영했습니다.
음악만이 아닙니다. 밴드는 몇 년 동안 하지 않았던 그들만의 비디오를 감독하고 촬영하는 습관을 다시 갖게 되었습니다.
Cry Baby의 경우, 그들은 Anne-Marie가 장거리 고급 열차를 타고 불성실한 파트너를 피해 도망치는 서사시적 스토리라인을 꿈꿨습니다. 하지만 그들이 스토리보드를 제작사에 가져갔을 때, 그들은 그것을 거부했습니다.
Chatto는 "그들은 적어도 25만 파운드가 들 것이라고 말했어요."라고 말하며 "그래서 제가 직접 제작하게 되었는데, 처음 있는 일이에요."라고 덧붙였습니다.
즉, 자체 비용으로 무대장치를 제작하고 건설해야 한다는 뜻이었습니다.
다행히도 차토의 아버지는 목수였고, 그녀의 첫 첼로를 만들었을 뿐만 아니라 런던 지하철에서 일하게 되었습니다(패터슨은 "주빌리 노선 플랫폼에 슬라이딩 도어를 설치하자는 게 그의 아이디어였어요"라고 말했습니다).
그래서 리키 차토는 핀스버리 파크에 있는 클린 밴딧의 스튜디오 안에서 완전한 식당차와 침대차를 제작하게 되었습니다.
"그는 우리가 그를 무엇 때문에 들여보냈는지 깨닫지 못했습니다." 차토가 웃으며 말했다. "우리는 약 백만 가지의 다른 바니시를 시도했습니다. 정말 대단했습니다."
패터슨은 말을 탄 스턴트맨이 기차 창문을 통해 뛰어드는 영상과, 얼굴에 눈물을 흘리게 하는 장치가 고장나서 데이비드 게타가 임사체험을 하는 영상을 감독하고 편집했습니다.
그룹은 굴하지 않고 다음 싱글을 위해 더 큰 규모의 촬영을 계획하고 있는데, 그 촬영에서 그들은 스웨덴 팝 스타 자라 라르손과 재회하게 된다.
엘리엇 모건
그레이스의 아버지 리키는 세트장 건설을 도운 후 Cry Baby 뮤직비디오에 카메오로 출연했습니다.
패터슨은 "자라는 헬리콥터를 조종하는 법을 배우고 있어요."라고 밝혔습니다. "그래서 우리는 그녀가 RAF 수색 및 구조대에서 헬리콥터 조종사로 일하는 이야기를 고안하고 있어요."
이 밴드는 정중하게 "꽤나 도전적"이라고 묘사한 기간 이후 창의적으로 활력을 되찾은 듯합니다. 그들은 Elton John과 Raye와의 미공개 협업을 포함하여 출시될(또는 출시되지 않을) 두 개의 앨범 분량의 자료를 준비했습니다.
그들은 또한 활동 영역을 넓혀서 올해 초에 남미, 자메이카, 아프리카의 아티스트들과 협업하여 다수의 즉흥 세션을 진행했습니다.
예상치 못하게도, 그 세션은 밴드가 2019년에 겪었던 또 다른 힘든 좌절에서 영감을 받았습니다.
모든 것은 밴드가 대형 맥주 회사와 계약을 맺으면서 시작되었는데, 이 회사는 밴드가 중국, 러시아, 네팔, 인도, 베트남 등지로 여행을 떠나 지역 아티스트와 함께 새로운 노래를 만들도록 후원하겠다고 제안했습니다.
패터슨은 "그들이 우리에게 다가와서 '당신은 완전한 창작의 자유를 누리고 있어요'라고 말했어요."라고 말합니다. "스튜디오에서 맥주를 조금 마시기만 하면, 우리가 모든 비용을 지불하고 촬영할 거예요."
"정말 창의적인 일이 될 것 같았지만 속았어요."라고 Chatto가 덧붙였습니다.
클린 밴딧 / 인스타그램
이 밴드는 세 번째 앨범 발매를 앞두고 나이지리아, 자메이카, 멕시코 등지에서 세션을 진행하며 전 세계적으로 작곡과 녹음을 진행했습니다(사진).
세 번째 녹음 세션에서야 비로소 결정이 내려졌는데, 그때 베트남 가수 JustaTee와 Phương Ly가 밴드에게 가사 번역본을 건네주었다.
패터슨은 "저는 '이상하군요, 후렴구에서 또 '더 많은 것에 열려있으라'고 말하고 있잖아요'라고 생각했습니다."라고 회상했습니다.
클린 밴딧에게는 예술적 자유가 주어졌지만, 양조장은 협력사와 별도 계약을 맺어 그들이 가사에 회사 슬로건을 사용하도록 강요했습니다.
패터슨은 "우리는 '잠깐만, 이게 투보그의 슬로건이야. 왜 코러스에 그걸 쓰는 거지?'라고 생각했어요."라고 회상했습니다.
"그리고 그들은 '아, 우리는 그래야 해. 우리가 그렇게 하지 않으면, 우리는 돈을 받지 못해'라고 말해요."
그는 전체 경험이 "파괴적인 에너지 낭비"였다고 말합니다. 노래는 본질적으로 사라져서 광고 가이드라인 위반으로 간주되는 라디오 방송국에서 재생할 수 없게 되었습니다.
하지만 Chatto는 "우리가 우리만의 방식으로 이 일을 한다면, 전 세계를 돌며 음악을 만드는 것이 멋진 삶의 방식이 될 것이라는 걸 깨달았습니다."라고 말합니다.
그들은 2024년 초에 마이애미, 라고스, 자메이카에서 작곡 세션을 진행하여 "완전한 두 장의 음반"을 제작했습니다.
그 노래들 중 몇몇은 이미 발매되었습니다. 그중에는 콜롬비아 팝 그룹 Piso 21과 함께 작곡한 숭고한 여름 노래 Mar Azul도 있습니다.
패터슨은 "계속해서 돌아가는 건 싫지만, 우리의 이전 레이블은 영국에 있었거든요."라고 말하며 "그래서 그들의 우선순위는 항상 여기서 통하는 게 뭔지에 있었습니다.
“Capital [Radio]에서 방송되지 않는다면 그들은 관심이 없었습니다.
"지금은 뭄바이에 있는 누군가와 함께 일한다면 괜찮습니다. 가수가 없다는 사실은 우리가 발이 가볍고 전 세계 어디에서나 일할 수 있다는 것을 의미합니다."
클린 밴딧이 미래를 바라보는 방향도 여기에 있습니다. 스트리밍 알고리즘의 요구보다는 품질에 집중해 팬들이 따라오기를 바라는 것입니다.
"그게 바로 희망이에요."라고 Chatto는 말합니다. "우리 노래가 전 세계를 돌며 많은 사람들에게 다가갔기 때문입니다."
